పాట వివరణ

ఈ కీర్తనలో శ్రీకృష్ణుని బాలలీలలోని రౌద్రరసాన్ని వర్ణించారు. చాణూరుని సంహారం, మల్లయుద్ధం వంటి ఘోరమైన దృశ్యాలను భక్తి భావంతో చిత్రించారు.
రేకు: 34-4
సంపుటము: 1-211

రాగం ఎంపిక

ఆహిరి రాగం కరుణారస ప్రధానమైనది. ఈ కీర్తనలోని రౌద్రరసాన్ని కరుణతో సమతుల్యం చేయడానికి ఆహిరి రాగం అత్యంత అనుకూలం. దీని మృదువైన గమకాలు, నిషాదం-ధైవతం prayogas కీర్తనలోని భావాన్ని లోతుగా వ్యక్తపరుస్తాయి.

కంపోజిషన్

పల్లవి పునరావృతం ద్వారా భావం బలపడుతుంది. ప్రతి చరణంలో సర్గం phrases చేర్చడం వల్ల సంగీత రసికులకు రాగభావం స్పష్టమవుతుంది. మృదంగం, వీణ వంటి వాయిద్యాలు ఆహిరి రాగానికి తగిన మృదుత్వాన్ని ఇస్తాయి. లయ మధ్యమంగా ఉండటం వల్ల భక్తి భావం సజావుగా వ్యక్తమవుతుంది.

పాట వివరణ

ఈ పాట అనమయ్య స్వామివారి రచనగా రేకు: 143-3, సంపుటము: 2-191 నుండి తీసుకోబడింది. ఇందులో భక్తి మార్గంలో ఉన్నతమైన తత్త్వాన్ని ప్రతిబింబించే పదాలు ఉన్నాయి. శ్రీ వేంకటేశ్వరుని మహిమను వివరిస్తూ, సాధారణ జ్ఞానంతో ఆయనను గ్రహించలేమని, కేవలం భక్తితో మాత్రమే ఆయన అనుగ్రహం పొందగలమని ఈ పద్యంలో చెప్పబడింది. ఈ పాట భక్తి భావాన్ని పెంపొందించేలా, వినిపించగానే మనసును తాకేలా రూపొందించబడింది.

రాగం ఎంపిక

ఆహిరి రాగం ఈ పాటకు అత్యంత అనుకూలమైనది. ఇది కర్ణాటక సంగీతంలో కరుణా, భక్తి భావాలను వ్యక్తపరచడంలో ప్రసిద్ధి పొందిన రాగం. ఈ రాగం యొక్క మృదువైన స్వరాలు, సున్నితమైన గమకాలు ఈ పద్యంలోని భావాన్ని మరింత లోతుగా వినిపించేందుకు సహాయపడతాయి. అనమయ్య పదాలకు ఆహిరి రాగం ద్వారా జీవం పోసేలా ఈ ఎంపిక జరిగింది.

కంపోజిషన్

ఈ కాంపోజిషన్ మిశ్ర చాపు తాళంలో, మధ్యమ కాల లయలో రూపొందించబడింది. ప్రతి చరణం తర్వాత పల్లవి పునరావృతం చేయడం ద్వారా పాటలో భావప్రధానతను నిలుపుతూ, శ్రోతకు పద్యంలోని ముఖ్యాంశాన్ని గుర్తు చేస్తుంది. సర్గం మరియు గమకాలను సున్నితంగా జోడించడం ద్వారా సంగీత పరంగా పాటను సమృద్ధిగా తీర్చిదిద్దాం. భక్తి భావాన్ని నిలుపుతూ, ప్రతి పదానికి సరైన ఉచ్చారణతో పాటను రూపొందించడం జరిగింది.

పాట వివరణ

ఈ పాటలో భక్తి భావం ప్రధానంగా వ్యక్తమవుతుంది. అనమయ్య గారి సాహిత్యం ద్వారా భగవంతుని పరమ కరుణ, భక్తవత్సలత్వం, మరియు భవరోగ నివారణ శక్తి గురించి గాఢమైన విశ్వాసాన్ని తెలియజేస్తుంది. ప్రతి పదంలో భక్తి, వినయం, మరియు ఆత్మసమర్పణ స్పష్టంగా కనిపిస్తాయి. ఈ పాటలోని భావం శ్రోతలను ఆధ్యాత్మికత వైపు నడిపిస్తుంది.

రాగం ఎంపిక

ఆహిరి రాగం ఈ పాటకు అత్యంత అనుకూలమైనది. ఈ రాగం యొక్క మృదువైన స్వరాలు, విలంబిత లయలోని గంభీరత, మరియు గమకాలు భక్తి భావాన్ని మరింతగా పెంచుతాయి. ఆహిరి రాగం సాధారణంగా ఆధ్యాత్మిక, గంభీర, మరియు శాంతభరితమైన కృతులకు ఉపయోగిస్తారు. అందువల్ల ఈ పాటలోని భావాన్ని సమగ్రంగా వ్యక్తపరచడానికి ఆహిరి రాగం సరైన ఎంపిక.

కంపోజిషన్

కంపోజిషన్‌లో పల్లవి రెండు సార్లు పునరావృతం చేయడం ద్వారా పాటకు గంభీరతను మరియు శ్రోతలలో భక్తి భావాన్ని పెంచేలా రూపొందించబడింది. ప్రతి చరణం తర్వాత పల్లవి రావడం ద్వారా పాటలో సమన్వయం మరియు శ్రావ్యత కాపాడబడింది. సర్గం మరియు గమకాలను సరైన స్థలాల్లో చేర్చడం ద్వారా సంగీత రసాన్ని పెంచి, భక్తి భావాన్ని మరింతగా గాఢం చేయడం జరిగింది. లయను విలంబితంగా ఉంచడం ద్వారా శ్రోతలు ప్రతి పదాన్ని స్పష్టంగా గ్రహించి, ఆధ్యాత్మిక అనుభూతిని పొందగలుగుతారు.

పాట వివరణ
ఈ పాటలో అన్నమయ్య మనసుకు ఉపదేశం చేస్తూ, భౌతిక లోకంలోని మోహములు, ఆశలు, మరియు తాత్కాలిక సుఖాల నుండి దూరంగా ఉండమని సూచిస్తున్నారు. మనసు ఎప్పుడూ శాశ్వతమైన ముక్తి మార్గాన్ని అనుసరించాలి, ఎందుకంటే కాలం, వయసు, సంపద వంటి విషయాలు నశ్వరమైనవి. వేంకటేశ్వరుని స్మరణలో ఉండటం ద్వారా మాత్రమే నిజమైన శాంతి మరియు ఆధ్యాత్మిక ఆనందం లభిస్తుందని ఈ కీర్తనలో స్పష్టంగా తెలియజేస్తారు.

రాగం ఎంపిక
ఆహిరి రాగం అత్యంత గంభీరమైన, శాంతమయమైన భావాన్ని కలిగిస్తుంది. ఈ రాగం ద్వారా భక్తి, విరక్తి, మరియు ఆత్మసమర్పణ భావాలు అద్భుతంగా వ్యక్తమవుతాయి. అన్నమయ్య ఈ రాగాన్ని ఎంచుకోవడం వల్ల పాటలోని ఉపదేశం మరింత లోతైన భావనతో శ్రోతల హృదయాన్ని తాకుతుంది. ఆహిరి రాగంలోని స్వరాలు మనసును ప్రశాంతంగా చేసి, భక్తి భావాన్ని పెంచుతాయి.

కంపోజిషన్
ఈ కీర్తనలో మొదటి రెండు పంక్తులను పల్లవిగా తీసుకుని, ప్రతి చరణం తర్వాత పల్లవిని పునరావృతం చేయడం ద్వారా గీతానికి సంపూర్ణతను కలిగించాం. మిశ్ర చాపు తాళాన్ని ఎంచుకోవడం వల్ల ఆహిరి రాగానికి తగిన లయా గంభీరత లభిస్తుంది. గమకాలు మరియు సర్గం భాగాలను సున్నితంగా చేర్చడం ద్వారా సంగీతానికి సౌందర్యం పెరిగింది. పాటలోని ప్రతి పదం స్పష్టంగా వినిపించేలా, భక్తి భావాన్ని కాపాడుతూ, సాంప్రదాయ శైలిలో కూర్పు చేయబడింది.

పాట వివరణ

ఈ పాట “జిగురువంటివాఁడె శినకాటి చింత” అనేది అనామయ స్వరచిత భక్తి గీతంగా, గ్రామీణ శైలిలో గమకాలతో కూడిన ఫోక్-క్లాసికల్ శైలిలో రూపొందించబడింది. పాటలోని పదాలు శినకాటి అనే పాత్ర చుట్టూ తిరుగుతూ, అతని ధైర్యం, చతురత, మరియు వినోదాత్మక స్వభావాన్ని ప్రతిబింబిస్తాయి. ప్రతి చరణం అతని విభిన్న గుణాలను వివరిస్తూ, కథన శైలిలో సాగుతుంది.

పల్లవి పదాలు “జిగురువంటివాఁడె శినకాటి చింత” అనే వాక్యంతో ప్రారంభమవుతూ, శినకాటి యొక్క చింతన, చురుకుదనం, మరియు వినోదాన్ని ప్రతిబింబిస్తాయి. చరణాలు అతని కార్యాచరణలను, సంఘటనలను, మరియు అతని చతురతను వివరించడంలో సహాయపడతాయి.

పాట చివర్లో సర్గం వేరియేషన్లను లూప్ చేయడం ద్వారా ఒక గ్రాండ్ ఫినిష్ అందించబడుతుంది, ఇది సంగీత ప్రదర్శనలో శ్రోతలను మంత్రముగ్ధులను చేస్తుంది.

రాగం ఎంపిక

ఈ పాటకు “ఆహిరి” రాగాన్ని ఎంపిక చేయడం అనామయ యొక్క సంగీత నైపుణ్యాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. ఆహిరి రాగం ఒక కర్ణాటక సంగీత రాగంగా, దీనిలోని భావగమకాలు, మధురత, మరియు తాత్త్వికత పాటలోని భావాన్ని బలంగా వ్యక్తపరచగలవు.

శినకాటి పాత్రలోని చురుకుదనం, వినోదం, మరియు లోతైన భావాలను వ్యక్తపరచడానికి ఆహిరి రాగం అత్యంత అనుకూలంగా ఉంటుంది. ఈ రాగం ద్వారా పాటలోని భావప్రకటన మరింత లోతుగా, హృదయాన్ని తాకేలా ఉంటుంది.

అదే సమయంలో, ఆహిరి రాగం యొక్క స్వర నిర్మాణం పాటలోని సర్గం వేరియేషన్లకు అనుకూలంగా ఉండి, సంగీత ప్రదర్శనలో శ్రోతలకు వినోదాన్ని కలిగిస్తుంది.

కంపోజిషన్

ఈ కంపోజిషన్ మిశ్ర చాపు తాళంలో మాధ్యమ లయతో రూపొందించబడింది. మిశ్ర చాపు తాళం (7 మేట్లు) పాటకు ఒక ప్రత్యేకమైన రిథమిక్ ఫ్లోను అందిస్తుంది, ఇది శినకాటి పాత్రలోని చురుకుదనాన్ని ప్రతిబింబించడంలో సహాయపడుతుంది.

పల్లవి భాగాన్ని గ్రామీణ శైలిలో, శక్తివంతంగా ప్రదర్శించాలి. చరణాలను కథన శైలిలో, భావప్రధానంగా ఆలపించాలి.

ప్రారంభంలో రెండు సర్గం ఫ్రేసులు పాటకు నాటకీయతను అందిస్తాయి. చివర్లో సర్గం వేరియేషన్లను లూప్ చేయడం ద్వారా పాటకు ఒక శక్తివంతమైన ముగింపు లభిస్తుంది, ఇది సంగీత ప్రదర్శనలో శ్రోతలను ఆకట్టుకునే విధంగా ఉంటుంది.

పాట వివరణ

ఈ పాటలో శ్రీరంగశిశువు తొట్టెలలో ఊగుతూ ఉన్న దృశ్యాన్ని మధురంగా చిత్రించారు. తొల్లియును, మఱ్ఱాకు తొట్టెలను ఊగిస్తూ, భక్తి భావంతో నిండిన లాలన గీతం రూపంలో ఈ కృతి ఉంది. ప్రతి చరణంలో శ్రీరంగనాథుని మహిమను, ఆయన విశ్వవ్యాప్తతను, భక్తుల అనురాగాన్ని సున్నితమైన పదాలతో వ్యక్తీకరించారు. కవేరి తరంగాలు, కమలజుని ఆరాధన, వేదముల సమాహారం వంటి దృశ్యాలు ఈ పాటలో భక్తి రసాన్ని మరింతగా పెంచుతాయి.

రాగం ఎంపిక

ఆహిరి రాగం ఈ కృతికి అత్యంత అనుకూలం. ఈ రాగం స్వభావం మృదువైన, కరుణారసంతో నిండినది. లాలన గీతానికి కావలసిన సౌమ్యత, స్నేహపూర్వకత ఈ రాగంలో సహజంగా ఉంటుంది. ఆహిరి రాగంలోని గమకాలు, స్వరాల సున్నితత్వం శ్రీరంగశిశువు ఊగే దృశ్యాన్ని మనసులో సజీవంగా ప్రతిబింబిస్తాయి. అందువల్ల అన్నమయ్య ఈ రాగాన్ని ఎంచుకోవడం ద్వారా పాటలోని భావాన్ని మరింతగా గాఢతరం చేశారు.

కంపోజిషన్

ఈ కృతిలో మిశ్ర చాపు తాళం (7 మాతృకలు) ఉపయోగించడం వల్ల లాలన గీతానికి తగిన ఊగిసలాట భావం వస్తుంది. మాధ్యమ లయలో కృతి సాగడం వల్ల శ్రోతకు ప్రశాంతత కలుగుతుంది. ప్రారంభంలో రెండు సర్గమ్ phrases ద్వారా మృదువైన ఆరంభం, పల్లవిని సున్నితంగా, చరణాలను స్నేహపూర్వక భావంతో ఆలపించడం, చివర్లో సర్గమ్ variations ద్వారా మృదువైన ముగింపు—all ఇవి కృతికి శ్రావ్యతను పెంచుతాయి. ఈ నిర్మాణం పాటను శ్రోతల హృదయాల్లో భక్తి భావాన్ని నింపేలా చేస్తుంది.

పాట వివరణ

ఈ పాటలో భక్తి భావం, వినయభావం ప్రధానంగా వ్యక్తమవుతుంది. అన్నమయ్య తన ఆత్మను పరమాత్మకు అర్పిస్తూ, తన లోపాలను అంగీకరించి, కరుణ కోసం వేడుకుంటున్నాడు. పద్యరచనలో సున్నితమైన భావప్రకటన, లోతైన ఆత్మీయత కనిపిస్తుంది. ప్రతి చరణం భక్తుని అంతరంగాన్ని ప్రతిబింబిస్తూ, ఆత్మసమర్పణ భావాన్ని మరింతగా బలపరుస్తుంది. పాటలోని పదాలు వినయాన్ని, ఆత్మవిశ్వాసాన్ని, మరియు దైవానుగ్రహం కోసం తపనను స్పష్టంగా తెలియజేస్తాయి.

రాగం ఎంపిక

ఈ కృతికి ఆహిరి రాగం ఎంపిక చేయడం అత్యంత సముచితం. ఆహిరి రాగం సహజంగానే కరుణ రసాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది. దాని మెల్లని గమకాలు, వక్రప్రయోగాలు, మరియు భాషాంగ స్వరాల సున్నితమైన వినియోగం భక్తి భావాన్ని మరింతగా పెంచుతాయి. ఈ రాగం వినిపించినప్పుడు మనసులో ఆత్మీయత, వినయం, మరియు దైవానుగ్రహం కోసం తపన కలుగుతుంది. అన్నమయ్య భావప్రకటనకు ఈ రాగం సరైన వేదికగా నిలుస్తుంది.

కంపోజిషన్

కంపోజిషన్‌లో ఆది తాళం (రెండు కళై) వినియోగం పాటకు స్థిరత్వాన్ని ఇస్తుంది. మెల్లని లయ (విలంబిత) పాటలోని భావాన్ని లోతుగా అనుభవించడానికి సహాయపడుతుంది. పల్లవి పునరావృతం ద్వారా ప్రధాన భావాన్ని శ్రోతలకు బలంగా చేరుస్తుంది. సర్గం మరియు కొర్వై ప్రయోగాలు రాగసౌందర్యాన్ని చూపుతూ, కృతికి శ్రావ్యతను పెంచుతాయి. గమకాలు (కంపిత, నొక్కు, జారు) సున్నితమైన భావప్రకటనకు తోడ్పడతాయి. మొత్తం నిర్మాణం భక్తి భావాన్ని శ్రోత హృదయంలో నిలిపేలా రూపొందించబడింది.

పాట వివరణ

ఈ పాటలో మోహమును విడిచిపెట్టడం ద్వారా మోక్షమును పొందగలమనే ఆధ్యాత్మిక భావనను ప్రతిపాదించారు. దేహమును తెలుసుకోవడం, తన కర్తవ్యములను గ్రహించడం, ధర్మములను పాటించడం వంటి అంశాలను స్పష్టంగా వివరిస్తూ, మనిషి జీవితంలో నిజమైన జ్ఞానం ఏమిటో తెలియజేస్తుంది. ప్రతి చరణం లోకజీవనంలోని భ్రమలు, అజ్ఞానం, ఆచారవిరుద్ధతలను చూపుతూ, చివరికి భక్తి మార్గమే శ్రేయస్కరమని సూచిస్తుంది. ఈ పాటలోని పదాలు సులభంగా అర్థమయ్యేలా ఉండి, లోతైన తాత్వికతను కలిగివున్నాయి.

రాగం ఎంపిక

ఈ కృతికి ఆహిరి రాగాన్ని ఎంచుకోవడం వెనుక ప్రధాన కారణం దాని సహజమైన కరుణ రసాన్ని వ్యక్తపరచగల శక్తి. ఆహిరి రాగం స్వరసంపదలోని గమకాలు, నొక్కులు, జారులు ఈ పాటలోని ఆధ్యాత్మికతను, విరక్తిని మరింతగా మలచుతాయి. ఈ రాగం యొక్క విలంబిత లయ, మృదువైన స్వరప్రవాహం శ్రోతలో ధ్యానభావాన్ని కలిగిస్తుంది. అనమయ్య కీర్తనలలో ఆహిరి తరచుగా ఉపయోగించబడటానికి కారణం, భక్తి భావనను లోతుగా ప్రతిబింబించగల సామర్థ్యం.

కంపోజిషన్

కంపోజిషన్‌లో పల్లవిని రెండు సార్లు ప్రారంభంలో పునరావృతం చేసి, ప్రతి చరణం తరువాత కూడా పల్లవిని తిరిగి ఉంచడం ద్వారా ప్రధాన భావాన్ని బలపరిచారు. సర్గం భాగాలను పల్లవి తరువాత మరియు రెండవ చరణం తరువాత చేర్చడం ద్వారా రాగసౌందర్యాన్ని ప్రదర్శించారు. చివర్లో కొర్వైతో ముగించడం కృతికి శాస్త్రీయతను, లయబద్ధతను అందిస్తుంది. విలంబిత గతి పాటకు ధ్యానాత్మకతను ఇస్తూ, తాళం, గమకాలు, స్వరప్రవాహం అన్నీ కలసి భక్తి భావాన్ని మరింతగా పెంచుతాయి.

పాట వివరణ

ఈ పాటలో మనిషి శరీరాన్ని పువ్వుతో పోల్చి, దాని తాత్కాలికతను గుర్తుచేస్తూ జీవన సత్యాన్ని తెలియజేస్తుంది. పల్లవి భాగంలో “పూచిన యీ దేహము పువ్వుగాని పిందెగాని” అనే భావం ద్వారా శరీర సౌందర్యం క్షణికమని, అది ఎప్పటికీ నిలవదని సూచిస్తుంది. చరణాలలో పూర్వకర్మ, సంసార బంధాలు, జనన మరణ చక్రం వంటి తాత్విక అంశాలను ప్రస్తావిస్తూ, భగవంతుని శరణు పొందడమే శాశ్వత సుఖమని స్పష్టం చేస్తుంది. మొత్తం పాటలో కరుణ రసము ప్రధానంగా వ్యక్తమై, భక్తి భావనతో కూడిన లోతైన ఆత్మవిమర్శ కనిపిస్తుంది.

రాగం ఎంపిక

ఈ కృతికి ఆహిరి రాగంను ఎంచుకోవడం వెనుక ముఖ్యమైన కారణం దాని అంతరంగ గంభీరత మరియు కరుణ రసాన్ని ప్రతిబింబించే స్వభావం. ఆహిరి రాగం స్వరాలు (S R₁ S G₃ M₁ P D₁ N₂ S) మృదువైన గమకాలు, నిదానమైన ప్రవాహం కలిగి ఉండటం వల్ల భక్తి, త్యాగం, ఆత్మవిమర్శ వంటి భావాలను అత్యంత ప్రభావవంతంగా వ్యక్తపరుస్తాయి. ఈ పాటలోని తాత్వికత, జీవన నశ్వరతపై దృష్టి పెట్టే భావాలు ఆహిరి రాగం యొక్క లోతైన, మృదువైన స్వరరచనతో సమన్వయంగా ఉంటాయి.

కంపోజిషన్

కంపోజిషన్‌లో **ఆది తాళం (2-కలై)**ను ఉపయోగించడం వల్ల నిదానమైన లయలో భావప్రకటనకు విస్తృత స్థలం లభిస్తుంది. పల్లవిని ప్రారంభంలో రెండుసార్లు పునరావృతం చేయడం, ప్రతి చరణం తర్వాత తిరిగి పల్లవిని చేర్చడం ద్వారా కృతికి ఒక సమగ్రత మరియు శ్రావ్యత వస్తుంది. సర్గం భాగాలను పల్లవి తర్వాత మరియు రెండవ చరణం తర్వాత చేర్చడం వల్ల రాగ స్వరూపం మరింత స్పష్టమవుతుంది. చివర్లో కొర్వైతో ముగించడం శ్రోతకు ఒక సంపూర్ణతను అందిస్తుంది. గమకాలు—కంపిత, నొక్కు, జారు—స్వరాల మధ్య సున్నితమైన భావప్రకటనకు సహకరిస్తాయి. మొత్తం నిర్మాణం నిదానమైన, ధ్యానాత్మక వాతావరణాన్ని కలిగిస్తూ భక్తి భావనను గాఢంగా వ్యక్తపరుస్తుంది.

పాట వివరణ

ఈ పాటలో అణమయ్య గారి భక్తి భావనను ప్రకృతి దృశ్యాల ద్వారా వ్యక్తీకరించారు. “వననిధిఁ గురిసిన వానలివి మతి” అనే పల్లవి ప్రకృతి సౌందర్యాన్ని, వానల తాలూకు శాంతిని సూచిస్తూ, మనసులోని ఆధ్యాత్మికతను మేల్కొలుపుతుంది. చరణాల్లో అడవులు, కొండలు, పంటలు వంటి ప్రకృతి అంశాలను ఉపయోగించి, భౌతిక మమకారాల వ్యర్థతను తెలియజేస్తూ, పరమాత్ముని స్మరణలో జీవితం గడపాలని సూచించారు. ఈ కవిత్వం భక్తి రసంతో నిండినది, ప్రతి పదం లోతైన ఆధ్యాత్మిక భావనను కలిగిస్తుంది.

రాగం ఎంపిక

ఆహిరి రాగం ఈ పాటకు అత్యంత అనుకూలం. ఈ రాగం స్వభావం విలంబిత లయలో, గాఢమైన భక్తి భావాన్ని వ్యక్తపరచడంలో ప్రత్యేకత కలిగినది. ఆహిరి రాగంలోని రి, గ, ని స్వరాలపై ఉండే మృదువైన గమకాలు మనసును ప్రశాంతంగా చేసి, భక్తి రసాన్ని మరింతగా పెంచుతాయి. అణమయ్య గారి సాహిత్యం లోతైన భావనతో కూడినది కాబట్టి, ఆహిరి రాగం ద్వారా ఆ భావనను శ్రోతలకు సులభంగా చేరవేయవచ్చు.

కంపోజిషన్

ఈ కూర్పు సంప్రదాయ భక్తి శైలిని అనుసరిస్తూ రూపొందించబడింది. పల్లవి ముందు ఆహిరి రాగానికి అనుగుణంగా ఆలాపనను చేర్చడం ద్వారా రాగభావాన్ని బలపరచారు. సర్గమ్ భాగాలు రాగ స్వరూపాన్ని స్పష్టంగా చూపుతాయి. లయ విలంబితంగా ఉంచడం వల్ల ధ్యానభావం కలుగుతుంది. ప్రతి చరణం తర్వాత పల్లవిని పునరావృతం చేయడం ద్వారా కవిత్వంలోని ప్రధాన భావనను శ్రోతల మనసులో నిలిపే ప్రయత్నం జరిగింది. గమకాలు, స్వరాల పొడిగింపు, మరియు మృదువైన శైలితో భక్తి రసాన్ని కాపాడుతూ కూర్పు రూపొందించబడింది.